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英国皇家艺术学院《园中梦》刘伟冬个人作品展伦敦开幕

发布者:xyw1发布时间:2015-11-22浏览次数:112

太美了 ”——大英博物馆中国部负责人Jessica Harrison-Hall

“那些层层的景深,让我感到非常有趣”——英国皇家美院校长Eliza Bonham-Carter


英国皇家艺术学院《园中梦》刘伟冬个人作品展开幕

图片作者:黄汉杰、武瑶 文字作者:英国艺触咨询


英国皇家艺术学院 图片作者:武瑶 

2015年英国女王画廊举办《绘画天堂:园林的艺术》后,英国皇家美院也将于2016年初推出《描绘现代园林:从莫奈到马蒂斯》展览。园林,再次成为艺术界关注的焦点。而事实上,园林与艺术的发展和演变一直保持着亲密的关系。无论是西方的古典艺术、印象派、后印象派、前卫艺术,还是中国的传统绘画与当代艺术实践,园林从未失去它的主体地位。



展览现场图片作者:黄汉杰


英国艺触咨询总监肖朗在展览开幕式上介绍展览及艺术家刘伟冬 图片作者:武瑶


艺术家刘伟冬与英国艺触咨询总监肖朗在展览开幕式上       图片作者:黄汉杰

2015中英文化交流年之际,中国艺术家刘伟冬携20幅园林主题油画作品于1117-1121日亮相英国皇家艺术学院展厅,为英国观众提供了对园林的另一种艺术阐释。《园中梦》展览的开幕式于11月17日当晚迎来了百余位英国艺术界嘉宾以及各行业重要人士,其中包括中国驻英国大使馆文化处项晓炜公参及夫人、英国皇家美院校长Eliza Bonham-Carter女士、大英博物馆中国艺术部策展人Clarissa von Spee博士、泰特美术馆公共项目部主任兼策展人Marko Daniel先生、英国皇家艺术学院绘画系主任David Rayson先生、英国宝格丽品牌总监VincentReynes先生、苏州工艺美院院长廖军先生、中英贸易协会南京代表处首席代表姜睿女士、伦敦政治经济学院亚洲语言中心主任项骅女士、海地驻英国大使馆文化官员BelindaWava女士、伦敦佳士得艺术学院中国艺术项目主管Nixi Cura女士、伦敦克莱恩·卡尔曼画廊总监Andrew Kalman先生等。现场的观众都被刘伟冬画中所营造的园林已经所吸引,“太美了 ”——大英博物馆中国部负责人Jessica Harrison-Hall 女士在观看展览画册后这样评价。

大英博物馆中国艺术部策展人Clarissa von Spee博士与艺术家刘伟冬交流 图片作者:武瑶


园林在几个世纪以来深深根植于中英两国文化中,并一直激发着人们不灭的热情。在18世纪的英格兰,被世人称为万能布朗的景观设计师,使得柔软起伏的草地、穿插点缀的茂盛树木和不时出现的蛇形湖泊成为英国的园林景观新风尚。而在中国,园林的历史甚至更加悠久。人们继承了千百年来的传统,让古典园林中泉眼无声,廊腰缦回。有亭台楼阁,有树木花卉,情景交融,意境相生,亦虚亦实,亦动亦静,彰显天人合一的境界。


在中英两国,美轮美奂的园林都吸引了大批艺术家,成为他们创作的灵感源泉。从古代中国文人墨客在山水画中表现出的对世外桃源的无尽向往,到中国当代艺术家对园林的再创作,都证明园林这一主题和意象自始至终都贯穿在中国艺术之中。对于英国观众而言,中国当代艺术家创作的园林作品也许并不陌生。2008年,中国艺术家展望在大英博物馆中央大厅里展出作品金属假山石,表现在工业文明笼罩下的传统文化;而2013年徐冰的大型装置《桃花源的理想一定要实现》,在维多利亚与艾尔伯特博物馆中John Madjeski Garden的基础上进行改装,表达了我们每一个人对理想生存环境的向往。因此,刘伟冬《园中梦》系列油画作品也在现场观众中产生了强力的共鸣。

艺术家刘伟冬与中国驻英国大使馆文化处项晓炜公参交谈 图片作者:黄汉杰


刘伟冬出生于江南。中国古代的文人雅士为了追求写意山水、自我愉悦、精神慰藉、天人合一,依托江南秀丽的自然景观,在这里修建了许多私人园林。然而,随着中国经济发展,城市化规模不断扩大,这片本是作为人类与城市工业文明之间隔离带的珍贵绿洲在过去的30年里渐渐消减,随之湮没的还有那些与园林相关的记忆与迷思。然而,值得欣慰的是,被UNESCO列入《世界遗产名录》的苏州古典园林被较好地保存了下来,这也给了刘伟冬恢复记忆的范本。中国的园林不仅仅是一种景观,更被文人雅士赋予了人文精神和情怀。英语语言文学和艺术史专业出身的刘伟冬更为众人所熟知的身份是艺术理论家、艺术史学者和美术学教授,从这个意义上讲,他的学者背景使其可以更接近中国园林的思想精髓。

  

英国皇家美院校长Eliza Bonham-Carter女士与英国皇家艺术学院绘画系主任David Rayson先生在开幕式上交流 图片作者: 武瑶


艺术家刘伟冬向伦敦佳士得艺术学院中国艺术项目主管Nixi Cura女士介绍其作品 图片作者:武瑶


刘伟冬的《园中梦》系列作品以灰色系色调为主,具有一副苍幽的超现实主义样貌,唤起观者内心安宁又紧张的矛盾情感。高墙深院像固守着秘密往事的容器,没有一丝生命迹象,成为深锁静谧回忆的监牢。灰冷的主体色调被偶尔跳跃出几抹粉色所点亮,赋予作品萦绕不绝的神秘感。刘伟冬对中西方艺术史皆有着深厚的理解,而《园中梦》恰恰是二者的融合,反映出其艺术根源的二元性。从传统中式水墨画的风雅和古典的意象,到合成立体主义的用色以及超现实主义氛围营造的混沌心理,刘伟冬的作品在东西方艺术风格的游走间发展出了独一无二的画面语言,提出了普世却深奥的问题,引发我们对生活意义的思考。


展览现场图片作者:武瑶

*谢斯曼对文末段中文翻译亦有贡献

本展览由南京艺术学院美术馆支持,英国艺触咨询出品呈现。本展览策展人为南京艺术学院美术馆馆长助理郑闻先生及英国艺触咨询总监肖朗女士。

开幕式现场

图片作者:黄汉杰、武瑶

展览于英国皇家艺术学院展厅开幕

英国宝格丽品牌总监Vincent Reynes 出席展览开幕式

苏州工艺美院院长廖军出席展览开幕式

英国皇家艺术学院绘画系主任David Rayson与艺术家刘伟冬交流作品

大英博物馆中国艺术部策展人Clarissa von Spee博士艺术家刘伟冬、联合策展人郑闻交流作品

英国艺触咨询总监肖朗向宝格丽品牌总监Vincent Reynes介绍刘伟冬作品

展厅现场

现场来宾交流

艺术家刘伟冬与观众合影

图片作者: 黄汉杰

部分《园中梦》系列作品

时间: 2015年11月17日-2015年11月21日 (10.00-18.00)

英国皇家艺术学院 Royal College of Art


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No.1 2015 70x2250px Oil on Canvas


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No.6 2015 70x2250px Oil on Canvas


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No. 8 2015 70x2250px Oil on Canvas


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No.9 2015 70x2250px Oil on Canvas


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No.14 2015 70x2250px Oil on Canvas


中国园林系列 布面油画 Chinese Garden No.19 2015 70x2250px Oil on Canvas


刘伟冬与园林

作者:刘伟冬

我的家乡在江苏的南通,这是一个真正的书画之乡,有着深厚的文化底蕴,走出去不少有为的艺术大家。生活在这座城市的人们崇尚文化,热爱艺术,居住的环境中只要有个天井或空地,无论大小,都会摆弄上盆景或盆栽,把雀舌和茶花捯饬得有型有色。许多小时候不谙艺术的人们到了懂事成熟的中年基本上都成了艺术的俘虏,他们谈论艺术,填词赋诗,收藏字画,甚至自己也学着涂抹,而且出手不俗。当代中国美术界的“南通现象“已经成为一个热门话题。南通在地理位置上虽处长江之北,但在文化上仍属江南一线,同时也深受海派文化的影响。我小时候寄居的外婆家,包括整个街区,虽没有苏州园林的精致,却有了基本的格局。巷子连巷子,院落套院落,这厢桂花飘香,那厢腊梅盛开,宛如迷宫一样。我是在1977年工作后有机会出差去了苏州,第一次看到了苏州的园林,我没有丝毫的陌生感,反而觉得很亲近,这或许跟我的成长环境有关。我在各个园林中流连忘返,被它们的优美和精致所吸引——曲径通幽,柳暗花明,小桥流水,移步换景,宛若仙境。当时我的关注点还停留外在的,物质的层面上。后来苏州园林我又去过好多次,包括其他地方的园林,但对它们的关注点却在发生着变化,我感悟到的不是一种热闹和精致,而是一种落寞和无奈,不知不觉中我把它们的时态定格在了过去时而不是现在进行时,开始感兴趣于其中发生的故事。园林现在俨然变成了最为经典的公共空间,旅游热点,熙熙攘攘,热闹非凡,而在过去它们却是最为私密的私人空间,寂静空廖,独享悠闲。由此可见,时间有着多么惊人的耐力和力量,它可以扫荡一切,改变一切,颠覆一切。事实上,那些园林曾经拥有的生活理念、状态、情趣、格调和细节早已荡然无存,剩下的只是物质的空壳,大有人去楼空之叹。所以,我笔下的园林不是现实的风景,而是一种记忆,一种遗忘,一个故事的痕迹。蓝灰成了我绘画的基调,因为这是一种记忆的色彩,遗忘的前奏。我更想在我的绘画中呈现的是一种情绪和情节,一个没有主人公的故事场景。



图片作者: 武瑶

关于刘伟冬

刘伟冬,1960年生,江苏南通人。现任中国最大、历史最悠久的的艺术类专业院校南京艺术学院院长。 刘伟冬也是一位知名的艺术理论家、艺术史学者、美术学教授、艺术家。他曾于南京师范学院就读英语语言文学专业并于1987年在南京艺术学院美术系获硕士学位。在1992至1993年,他在美国蒙大拿州立大学进修学习。在1997-1998年期间,先后在德国卡塞尔大学艺术学院以及美国西佛吉尼亚大学艺术学院作高级访问学者。刘伟冬是教育部艺教委员会委员,教育部专业艺术硕士教学指导委员会委员,并担任学报《美术与设计》主编。他先后在各类学术刊物以及研讨会上发表论文数十篇,出版著作十余部:《东西艺谭》、《图像的意义》、《群星灿烂——欧洲文艺复兴时期的美术》、《外国美术史》、《俞剑华先生学术研讨会论文集》、《苏天赐文集》、《艺术学新视域》等。2012年主持的《图像与中国美术史研究》课题获国家社会科学基金艺术学重点项目。作为艺术家,刘伟冬虽然并未接受过系统的训练,但其深厚的艺术理论及艺术史功底,使得其在自己的艺术创作中形成了独特的风格。其作品中经常出现的“园林”主题既与艺术家童年记忆相关,又与其作为艺术理论家对“符号与图像”的研究相得益彰。